Nuevo concepto de Sony para sus productos: ALUCINANTE

Un video vale más que mil palabras, además con lo espectacular de estos aparatos, que espero se lleguen a comercializar pronto, se van a quedar mudos.

Depeche Mode en Lima

¡Qué tal concierto! Sin duda valió las horas de espera, desde que salí del trabajo a las 5:30 hasta que el concierto inició a las 9:15, previa tocada de Dj's que hicieron que el tiempo se pase algo más rápido.

Cuando Depeche Mode entró a escena, explotó la euforia. Ver a una de las mejores bandas de la escena pop y electrónica del ámbito mundial en nuestro país era un sueño hecho realidad.

El concierto inició con In Chains, para luego continuar con Wrong, ambas canciones del último álbum "Sounds of the Universe", el cual le da el título a la gira. Escuchar a Dave Gahan saludando a la gente, ver su dominio escénico (un total showman) y sentir el sentimiento que pone Martin L. Gore cuando canta es sin duda una experiencia alucinante.

El concierto fue espectacular en todos los aspectos: un excelente sonido y una calidad de imagen en las pantallas de muy gran calidad.

La gente coreaba casi todos los temas, y todo estaba iluminado tanto por las cámaras como por los glow sticks que dieron a todos al entrar. Sin duda una noche memorable.

El setlist que tocaron fue el siguiente:
In Chains
Wrong
Hole to Feed
“Good Evening Lima!”
Walking in my shoes
It’s no good
A question of time
Precious
Flies on the Windscreen
Jezebel
Home
Miles away
Policy of truth
In your room
I feel you
Enjoy the silence
Never let me down again

Encore 1
Somebody
Stripped
Behind the wheel

Encore 2
Personal Jesus
Waiting for the night

Acá los dejo con Enjoy The Silence:

El Delfín

La verdad, no sé cómo voy a hacer para escribir un texto que cubra el largo del afiche para que el post no se vea mal.

La razón: la película es malísima. No he leído el libro, pero después de ver esto y leer los comentarios tanto de la cinta como de la obra, no tengo la menor intención de leerla. No comprendo cómo este libro ha sido un best seller. Mejor dicho, sí lo sé: es un manual de autoayuda, y esas cosas venden mucho en estos días.

La película se resume así: Un delfín quiere surfear y su manada no lo deja. Entonces se escapa para cumplir su sueño, y surfea. FIN.

Toda la historia está llena de moralina y es presentada de una manera burda. A cada rato machacan la misma idea "no dejes de soñar", "no renuncies a tus sueños", etc. Escuchar eso como 20 veces en la película es exasperante (y quizá me esté quedando corto con el número).

Lo que me llama la atención es la irregularidad en la calidad de animación de la cinta. La animación y la textura del mar están bien hechas, aunque por momentos parece más un líquido oleaginoso que un océano. Dos de los animales más difíciles de modelar y animar (la mantarraya y el pulpo) están bien hechos. Sin embargo, animales más fáciles de modelar y dar movimiento (como los peces) tienen un acabado regular y un movimiento tosco y mediocre. Al parecer el equipo de diseñadores y animadores ha sido muy irregular.

Esta es la tercera producción dirigida por Eduardo Schuldt. Sus anteriores cintas (Piratas en el Callao, Dragones: Destino de Fuego) me parecieron tan malas en sus trailers que nunca me animé a verlas, pero pensé que con esta, tomando en cuenta que detrás estaba la Fox y que era de un libro tan vendido, podría ser buena. Lamentablemente me equivoqué.

Vean la cinta y saquen sus conclusiones. Aunque en verdad, si no la ven, de nada se pierden. Las salas que la proyectan están medio vacías, eso es un indicativo de la poca acogida que ha tenido. Acá los dejo con el trailer y con la web oficial de la película, que por cierto ni siquiera han actualizado luego del estreno, y sigue diciendo que se estrena muy pronto.

Vaya, al final llegué a escribir un texto algo largo... creo que había DEMASIADO que criticar.

Lluvia de Hamburguesas

Esta pelicula, cuyo título original es "Cloudy, with a chance of meatballs" (Nuboso, con una chance de albóndigas), presenta la historia de Flint Loco, un científico que desde niño quería inventar cosas que ayuden a la humanidad, pero siempre fracasaba en el intento, trayendo más problemas que soluciones.

Un día, Flint crea una máquina que es capaz de convertir el agua en comida. Justo el día que pone en funcionamiento su último invento, llega a su pueblo Sam Chispas, una reportera del tiempo de la cual Flint se enamora. Sin embargo, un mal uso del aparato origina que se vuelva fuera de control, y ahora Flint tendrá que hacer todo lo posible por detenerlo antes que destruya su ciudad.

Cinta animada muy divertida, que parodia a las películas de desastres tipo Twister, y que deja como mensaje que uno nunca debe rendirse ante las adversidades, y que nos debemos aceptar tal como somos. Cuando una película está bien hecha y es entretenida, esos mensajes son bien recibidos ya que no se perciben como "pastillas para levantar la moral" o cucufaterías. Eso es algo que deberían aprender los realizadores peruanos. Si no saben a lo que me refiero, estén pendientes del siguiente post que voy a hacer, sobre la película El Delfín.

Acá les dejo con el trailer de Lluvia de Hamburguesas. Además, pueden ingresar a la página oficial de la película desde aquí.

Desigualdades económicas puestas en evidencia

UBS Bank ha realizado nuevamente su estudio comparativo entre muchos países para medir el poder adquisitivo de los mismos, utilizando para ello como elemento de comparación cuántas horas debe una persona para trabajar para adquirir un iPod Nano.

Este sistema escoge un aparato electrónico, a diferencia del estudio de The Economist, que utiliza para la comparación la cantidad de horas que uno necesita para comprar una Big Mac. La decisión radica en que los precios de una Big Mac pueden variar por diversos factores, sobre todo referentes a los insumos para preparar la hamburguesa, siendo algunos de facil acceso en todo el mundo, pero otros no, lo cual puede encarecer el producto y existir diferencias en el precio, aunque procurando permanecer dentro de un margen considerado como aceptable para que los consumidores adquieran el producto. Sin embargo, en el caso de un iPod, estas variaciones no se dan, puesto que el aparato se elabora en un lugar y luego se exporta ya hecho a todo el mundo, con lo que la diferencia de precios es únicamente debida a los cargos por exportación, impuestos, gastos en personal, etc.

Pues bien, el estudio de UBS Bank determinó que en New York, para adquirir un iPod Nano, se necesitan únicamente 9 horas de trabajo. Esto significa que alguien trabaja un día y ya puede comprar el reproductor musical. En el caso de nuestro país, para comprar el mismo aparatito, se necesitaría trabajar por 86.5 horas, es decir, más de 10 días. Esto nada tiene que ver con el precio del aparato, que definitivamente puede variar algo de un país a otro, sino mas bien con el salario promedio de cada país. Así, tenemos casos aún más críticos, como los de Mumbai, que necesita 177 horas para comprar el mismo iPod Nano, lo que significa que debe trabajar más de 20 días para adquirirlo. Si tomamos en cuenta que los días laborales son 5 por semana, un habitante de Mumbai tendría que gastar todo su sueldo de un mes para comprar lo que nosotros compraríamos con una quincena y los habitantes de New York comprarían con un día de trabajo. Dramático, ¿no?

Más catastrófica resulta la comparación de The Economist con su Big Mac Index. Mientras que en New York necesitan tan solo 14 minutos para comprar dicha hamburguesa, acá en Lima necesitamos 58 minutos, es decir prácticamente una hora, cuatro veces el tiempo que los newyorkinos necesitan. Mientras tanto, quienes más tienen que trabajar para comer la hamburguesita (que dicho sea de paso, de espectacular nada tiene), son los habitantes de Nairobi, quienes necesitan trabajar... ¡158 minutos! lo que significa que para poder comer su almuerzo necesitan trabajar ¡2 horas y media! Mexico increiblemente está por ahí, requiriendo de 129 minutos para poder comprar la Big Mac, aunque en el caso del iPod Nano le va alguito mejor, necesitando de 95 horas para poder comprarlo, cantidad similar a la que requerimos en nuestro país.

Este tipo de investigaciones pone en evidencia la dramática brecha social existente en nuestro planeta. Algunos tienen mucho, y otros nada. Unos pocos pueden adquirir lo que les guste trabajando unas cuantas horas, mientras que otros probablemente nunca lo consigan. El asunto es que las poblaciones que deberían trabajar un montón por comprar el iPod o la Big Mac simplemente no se preocupan por ello, porque ello no les sirve para su sobrevivencia. La cruda verdad es esa: estas personas trabajan para sobrevivir, se rompen el lomo para poder alimentarse, vestirse y tener un techo, y en muchas ocasiones incluso estas necesidades básicas están mal cubiertas, si es que no están nada cubiertas.

Seguramente si vamos a alguna zona pobre de Nairobi u otro país que tenga que trabajar un mes o dos para adquirir un iPod y le decimos a alguien de ahí el resultado de nuestra investigación, éste nos conteste: "Señor ¿qué cosa es el iPod del que me habla? ¿Es algo que puedo comer o que me va a alimentar mejor?".

Realmente me resulta inconcebible, y me da vergüenza como ser humano, que ocurran estas inequidades e injusticias, que hayan personas que tienen millones de millones en sus cuentas bancarias ganando intereses cuando nunca van a llegar a gastar todo ese dinero, mientras que en otros lados se morirían por tener aunque sea la millonésima parte del dinero de estos ricos, o incluso mucho menos, para sobrevivir hasta el día de su muerte.

Esto no es una simple medición del poder adquisitivo de las personas para que las empresan sepan cuánto ganan sus potenciales clientes para ver cómo venderles sus productos, esto es el reflejo de una cruda realidad que esperemos cambie pronto.

El estudio en cuestión lo pueden descargar aquí

Ladyhawke


Cantante neozelandesa cuyo nombre original es Phillipa "Pip" Brown, nació en 1981 y, según ella misma narra en su web oficial, comenzó su contacto con la música desde los 11 años de la mano de su padre adoptivo. Tocó en algunas bandas grunge en su época escolar antes de cumplir los 18 años. Años después se fue a Melbourne y formó la banda Teenagers junto con Nick Littlemore, para luego finalmente decidirse por su proyecto solista, tomando el nombre de Ladyhawke de una película de 1985.

Su música tiene influencias de los '70 y '80, con uso de sintetizadores y con un estilo musical y lírico que ella califica como "happy sad", común en los géneros new wave, postpunk o synthpop de esas épocas. El año pasado editó su primer album que también se llama Ladyhawke, y que fue precedido por los singles "Back on the Van" y "Paris is Burning", canción que ha sido versionada por Peaches.



Uno de los singles de su album: My Delirium.


Hace poco lanzó un nuevo single titulado "Magic". Este es el vídeo:

Tarata

Fabrizio Aguilar, antes actor y ahora director cuya ópera prima "Paloma de Papel" recibió buenas críticas tanto acá como en el extranjero, presenta su segunda película "Tarata", la cual aborda los difíciles momentos de la década pasada, narrando justamente el atentado en la calle Tarata en Miraflores, producido por Sendero Luminoso.

Sin embargo, algo no cuaja en la cinta. La familia clasemediera miraflorina protagonista le da un tenor algo superficial a todo este problema social que azotó nuestro país. Tal parece que el terrorismo, escenificado específicamente en el atentado de Tarata, pero también puesto en escena mediante las pintas en la universidad y la persecución a los terroristas, no es mas que el telón de fondo para retratar las frustraciones y desencuentros de una familia promedio de la época, pero que finalmente podría haber vivido en cualquier época, en cualquier país, y enfrentar problemas diferentes relacionados con conflictos sociales. En ese sentido, los acontecimientos de la película, cambiando los detalles referentes a nuestra realidad de esa época, bien podrían ocurrir en Colombia en las luchas contra las FARC (cambiando la bomba por algún secuestro o toma de alguna institución), o incluso en el Medio Oriente con los problemas que allá afrontan. La historia, realmente, cambiaría poco.

La madre de familia, Claudia (Gisela Valcárcel en su debut actoral que, hay que reconocerlo, no decepciona, pero tampoco sobresale notoriamente) se encarga de vender productos de belleza, con lo que gana un dinero que les resulta muy necesario pues su esposo Daniel (Miguel Iza en un papel que no convence, pero más por el diseño del personaje que por su actuación, que en sí es buena, aunque le hemos visto mejores) es un profesor de una universidad pública (no queda claro pero presumimos que se trata de San Marcos) y no percibe un salario suficiente como para mantener a la familia. Los hijos (quizá los personajes mejor elaborados y cuyos niños actores sorprenden y se llevan la película de encuentro, un aplauso para ellos porque están teniendo un buen inicio en la cinematografía) son Sofi (Silvana Cañote Oliver, quien la vemos en America Kids), una adolescente desengañada, desganada y con un sufrimiento, cuestionamiento y hartazgo propio de la época, pero que en la actualidad se podría leer como una "chica emo" más, y Elías (Ricardo Ota, quien aparece en La Hora Warner, si mi memoria no me falla), su hermano menor que está totalmente traumatizado con el terrorismo, se la pasa explicando a sus amigos cómo son los coches bomba y qué hay que hacer para sobrevivir a ellos.

El personaje que interpreta Gisela no parece haberle causado trabajo - no se por qué me imagino que tiene mucho de ella, que ella es más o menos así en la vida real - se la pasa recriminando a su esposo, llamando la atención a sus hijos y gritándole a la empleada, de la cual, de un momento a otro, comienza a desconfiar pensando que es terruca - típica percepción racista de ese tipo de persona que interpreta 'la Gise' - mientras que el papel que hace Miguel Iza me hace recordar al protagonista de Una Mente Brillante aunque muy mal planteado: es un profesor que busca, en los textos y dibujos - en fin , en toda la simbología - de Sendero Luminoso, un mensaje, que en un determinado momento cree que es el de una posible tregua. Su fijación por estar anotando todos estos hechos le juega una mala pasada en el filme, que no se las cuento para no arruinarles la historia. Y, como dije antes, el papel de los hijos sí está bien desarrollado y bien actuado, en ellos se nota un trabajo mayor de construcción de personajes, algo contradictorio si se tiene que los padres de familia son mas bien los protagonistas, a quienes les pasan cosas y a cuyas acciones conllevan que la película avance, mientras los hijos son simples espectadores de los hechos.

En fin, como leí en otros artículos, con esta película se está produciendo, aunque Fabrizio Aguilar no lo haya querido, una trivialización de los acontecimientos que tanto nos hicieron sufrir y que tememos vuelvan a ocurrir. La cinta se convierte, entonces, en una mirada superficial de los hechos, justamente porque está narrada por una familia superficial que vive en un entorno superficial, y que no comprende por qué es blanco de ataques terroristas.

Igual es una cinta que se debe ver, sobre todo por las personas que aún no habían nacido en esa época, para que al menos tengan una mirada más cercana de los hechos ocurridos, aunque no estén siendo retratados como deberían. Actúan también Lorena Caravedo, Liliana Trujillo y Alexander Carbajal.

Pueden entrar a la web oficial del Tarata aquí. Los dejo con el trailer de la película:


Y, para que nunca lo olvidemos, escenas de lo que realmente ocurrió en Tarata, y que esperamos jamás vuelva a ocurrir:


Acá les dejo la Conferencia de Prensa que salió en Cinenspacio, muy buen blog de cine al que entro con relativa frecuencia. En la nota se lucen nuevamente los jóvenes actores con su frescura, humor y simpatía. Gisela al final del video no entendí que quiso decir, con razón dicen que a veces le salen cantinfladas, jajaja, pero se le perdona, eso ya es parte de quien es, y si dejara de ser así, pues no sería Gisela y no tendría el éxito que tiene. En fin, sin más preámbulos, la nota: