El Discurso del Rey

Ganadora del Óscar, The King's Speech es una correcta y entretenida película de época, que narra las vivencias y los pesares del Duque de York, quien luego se convertiría en el Rey Jorge VI, pero que siempre para sus familiares sería llamado "Bertie".

Bertie (Colin Firth en una extraordinaria actuación que le valió su primer premio de la Academia) es un buen hombre que tiene una familia con dos niñas y que tiene los problemas familiares que tiene la mayoría de personas, solo que su familia es la Realeza Británica (por cierto, ¿qué tema con la realeza británica que sacan tantas cintas en torno a ellos? La gran mayoría muy buenas, eso sí). Pero sin duda el tema más difícil con el que tiene que lidiar es su tartamudez, la cual se nota desde el arranque de la película, cuando a pedido de su padre el Rey tiene que dar un discurso y enfrentarse al micrófono por primera vez, pasando un momento extremadamente vergonzoso que hace que todos de inmediato nos identifiquemos con el personaje y sintamos bastante empatía con él.

Su esposa (Helena Bonham Carter, también nominada pero que la tuvo difícil por la formidable actuación de Natalie Portman en El Cisne Negro) decide acudir a un nuevo doctor para que lo trate, ya que los que siempre van a darle indicaciones para curarlo de su tartamudez jamás consiguen los efectos deseados. Pero este doctor tiene unos métodos muy particulares, sin embargo se gana la confianza de la pareja real y se convierte en el tratante del futuro Rey.

Muy buena película que sabe mezclar de manera magistral el tono histórico, con matices de guerra de trasfondo, con el drama familiar de un "underdog", un desadaptado, un sujeto que lucha contra las adversidades; pero que también tiene varios y muy buenos tintes de comedia. Magistral es la escena en la que para vencer su tartamudez comienza a decir "fuck, fuck, fuck, and dick, and tits". Sin duda, cuenta con todos los tintes que le gustan tanto a la Academia, por lo que me atrevo a decir que esta cinta es en cierta medida la repetición de la historia del Óscar a Forrest Gump, con lo cual me viene a la cabeza otra comparación, que es la de Pulp Fiction con The Black Swan, pero eso lo tocaremos en el siguiente post.

Aquí los dejo con el trailer:

Criatura de la noche (Let the right one in) Trailer subtitulado [HD]

La película lleva en inglés el título "Let the right one in", y en su idioma original "Låt den rätte komma in" es una película sueca muy interesante. Dirigida por Tomas Alfredson (director, escritor, editor y actor sueco), tiene una premisa que a simple vista parecería muy simple, trillada y convencional: un niño adolescente que se enamora de una niña vampiro.

Sin embargo, para quienes crean que esto es una versión sueca de la saga Crepúsculo, con la única variante de que el niño es "normal" y la niña es la "vampiro", les doy la muy grata noticia de que no se parece en nada, y que en ello radica que sea mil veces mejor. Pero tampoco se puede reducir la trama de la cinta a decir que trata sobre un amor adolescente ni que es un drama de dos niños de 12 años. Es, empero, la mezcla de todos esos factores.

Oskar (Kåre Hedebrant) es un niño introvertido, rubio y de piel muy blanca, con una personalidad algo oscura pero incapaz de defenderse. Por ello, un grupo de niños de su colegio (los típicos patanes), lo agarran de punto, lo golpean, lo empujan y lo tienen permanentemente intimidado, llegando incluso a hacerle cortes en el rostro y a golpearle las piernas con una vara. Oskar sueña con vengarse y en las noches ensaya frente a un espejo o frente a un árbol cómo podría reaccionar ante elllos, mientras maneja una navaja, aprendiendo a defenderse; pero nunca se atreve a ello.

Es en estas circunstancias que conoce a Eli (Lina Leandersson), una niña que aparenta tener la misma edad que él, igual de retraída y reservada, que llega a la localidad donde Oskar reside en una noche, y se instala en el departamento contiguo del complejo de edificios en el que vive Oskar. Pero la niña oculta algo: apenas llegan a ese departamento, empapelan todas las ventanas para que no entre la luz, la niña sólo sale de noche, y vive con un señor que no queda claro qué relación tiene con ella.

Oskar y Eli poco a poco entablan una amistad que cada vez va más allá, llegando a desarrollar un vínculo de amor bastante fuerte, de esos que pueden llevar a la otra persona a arriesgarlo todo para defender al ser amado.

Apenas llega Eli, comienzan a haber varios crímenes que quedan sin resolver en la zona, y poco a poco Oskar va descubriendo que el extraño comportamiento de Eli se debe a que es una vampiro que tiene 12 años, pero que los tiene de hace tanto tiempo que ya no recuerda. Sin embargo, lejos de asustarse y alejarse ante este descubrimiento, la atracción que Oskar siente se torna más fuerte, hasta compasiva y preocupada, con lo que ambos se comienzan a proteger mutuamente ante cualquier amenaza externa.

Con esta relación, ambos ganan algo. Oskar consigue las agallas para enfrentar a los patanes y Eli se pone en contacto con su olvidado lado humano y entabla por primera vez en mucho tiempo una bonita amistad con alguien de su "edad" que comparte, en cierta medida, sus mismos problemas.

Todos los asesinatos, algunos producidos por el misterioso señor que vive con Eli, otros por ella misma; las agresiones de los patanes de la escuela de Oskar, su manera gradual de ganar confianza y seguridad para defenderse; el diálogo entre Eli y Oskar cuando ella le dice que él si quisiera mataría, pero que ella lo hace porque no tiene otra salida; y el impactante climax en la piscina de la universidad, son sin excepción escenas y diálogos memorables que será difícil se repitan en una cinta.

El director apenas ha realizado un par de películas, pero ya se ganó su boleto a Hollywood a dirigir la película The Danish Girl, nada menos que con Nicole Kidman. Esperemos que la industria gringa no opaque ni banalice el gran talento de Tomas Alfredson, que nos ha brindado una joya única en momentos en los que es casi imposible referirse a una cinta como tal, donde casi todo lo que uno ve en el cine siente que ya lo ha visto antes. Pero nada como esta película.

Muy refrescante que se le de una mirada tan natural al género de los vampiros, sin mostrarlos sádicos ni sufrientes, sino como simples seres ¿humanos? que hacen lo que tienen que hacer porque deben sobrevivir.

Apúrense a verla en el cine antes que la saquen, ya está en muy pocas salas.

Alicia en el País de las Maravillas

Alice in Wonderland, dirigida por el genial Tim Burton y realizada por Disney, es mas bien una secuela de la conocidísima historia de Alicia, una niña de 9 años que viaja a lo que ella llama País de las Maravillas, donde conoce a la Reina Blanca, la Reina Roja, el conejo, la liebre, el gato, y el Sombrerero Loco, con quien entabla una entrañable amistad.

En esta ocasión, Alicia ya tiene 19 años y está a punto de casarse. Ella no lo sabe, pero han arreglado su matrimonio con el hijo del ex socio de su papá, ya fallecido para ese entonces. En plena pedida de mano, Alicia huye y persigue al conejo, cayendo luego en un hoyo hasta el País de las Maravillas. Al inicio, Alicia no recuerda haber estado realmente allí antes y cree que está nuevamente dentro de esos sueños recurrentes que ha tenido durante diez años, pero poco a poco se van dando cuenta que todo lo que le rodea es tan real como ella y que tiene que enfrentar sus temores para salir adelante y salvar a sus viejos amigos.

Esta película, muy aparte del mundo fantástico en el que se basa, trata sobre el camino hacia la madurez, de tomar las riendas del destino, de enfrentar temores, de hacer realidad sueños y hacerle frente a lo que sea, por más tenebroso que parezca. Asimismo, de la amistad, de la lealtad y de cómo a veces la locura es una gran aliada que acompaña a las personas más geniales.

La cinta no cuaja del todo. Si bien es cierto es toda una hazaña visual, los escenarios y los personajes están muy bien diseñados, los colores y la ambientación hacen de este un mundo Burtoniano como sus otras creaciones; hay algunos actores que no desempeñan tan bien su rol.

Este es el caso de Mia Wasikowska, quien interpreta a una Alicia muy apática a mi gusto, apagada, sin muchos bríos, pero que felizmente los recupera en la parte que más los necesitaba. Sin embargo, su actuación me resulta relativamente plana e incluso olvidable.

Otra actuación que no se salva, aunque por otras razones, es la de Anne Hathaway, quien interpreta a la Bruja Blanca (a saber, la buena de la historia), por un papel lleno de disfuerzos, con una actuación sobreactuada y fingida, en la que se comporta en exceso como una dama que le dice no a la violencia y habla con dulzura hasta a las piedras. En sólo un momento del film se puede apreciar un interesante cambio de registro, cuando su amigo el perro va a visitarla y ella está primero viéndolo de lejos, luego se despide de su corte y camina al inicio lenta y recatada como una dama para luego pegar la carrera. Sin embargo, se queda en algo anecdótico puesto que no se repite una situación similar. Creo que con ello perdió bastante la historia, porque hubiera sido más interesante que sea recatada con todos pero al mismo tiempo más aguerrida y valiente con sus amigos y seres queridos. Definitivamente sorprende que una actriz que a pesar de su juventud se le reconoce como muy buena haya tenido una actuación tan prescindible.

Mención aparte merecen dos geniales actuaciones del gran amigo y de la pareja de Tim Burton. Johnny Depp como el Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter como La Reina Roja son fascinantes, sus actuaciones excepcionales y su caracterización inolvidable. Sin duda, son los dos personajes más importantes de la historia, incluso por sobre Alicia, ya que son ellos quienes realmente desencadenan las acciones y desenmarañan los enredos de la historia. A Alicia simplemente le toca hacer lo que debe hacer por destino, pero el Sombrerero Loco es el encargado de conseguir que el destino se cumpla y la Reina Roja se esfuerza por evitarlo.

Dicen que en 3d se aprecia mucho mejor, y debe ser así, ya que ha batido los records de taquilla para una película en 3d. Incluso se está acercando a grandes pasos a Avatar y está camino a destronarla como la película más taquillera de la historia. Pero no necesariamente una película taquillera es excelente, sino que llama la atención, y esta cinta definitivamente lo hace. A nivel argumental pudo ser mucho mejor, y la dirección de algunos actores fue algo fallida. Sin embargo, definitivamente es una película que todos deben ver, sobre todo acompañados de sus hijos. Eso sí, resulta muy recomendable que antes los pequeños vean otra versión de Alicia, cualquiera que sea, para que capten mejor toda la historia. Recuerden que ésta es una secuela y que por más que explican lo que pasó en la otra, no es lo mismo sin haberla visto antes.

Precious

Precious: basada en la novela 'Push' by Sapphire, y dirigida por Lee Daniels, es una historia triste pero esperanzadora, trágica pero también alegre, que nos muestra cómo a pesar de lo terrible que pueda ser nuestra existencia, siempre puede haber una luz al final del túnel.

'Precious' es el nombre que adopta una joven afroamericana que es obesa, casi analfabeta, con un bebé y otro en camino, y víctima del abuso sexual de su padre. Para escapar de toda esta cruda realidad que le toca vivir, cada vez que pasa por un momento crítico hace volar su imaginación, viéndose querida por todos, incluso por su cruel madre, adorada por los hombres e, incluso, cambiada radicalmente: como una mujer blanca, rubia y despampanante.

El papel de Precious lo hace Gabourey Sidibe, y resulta imposible de creer que esta sea su primera actuacion, ya que brinda una excelente performance. Gabourey asistió al casting de la película pensando en ganarse alguito para poder iniciar sus estudios universitarios (recién había salido de la escuela), y grande fue la sorpresa al ser contratada nada menos que para el rol protagónico, cosechando luego elogios de las altas esferas de Hollywood, siendo nominada a mejor actriz e incluso ganando algunos premios. No ganó el Oscar porque al parecer resulta difícil que la Academia premie tanto a una actriz protagónica como a una de reparto de la misma película, y Mo'nique (quien hace el papel de su déspota y cruel madre) hizo un papel tan espectacular que la llevó a alzarse con la estatuilla de manera más que merecida.

Muchos han criticado la cinta porque la muestran muy trágica y lastimera y que al mismo tiempo le meten las alucinaciones de la protagonista, quitándole realismo. Sin embargo, quienes hacen esta crítica obvian que el filme está basado en una novela, que me imagino debe tener el mismo tenor, y que si se eliminaran esas escenas oníricas de escape de la protagonista, la historia podría ser demasiado dura y dificil de digerir.

Es sin duda la historia de una mujer discriminada por muchos factores a la vez: negra, gorda, casi analfabeta, abusada sexualmente, adolescente. Lo único que faltaba era que sea lesbiana, pero ese papel ya lo tenía su profesora.

Como detalle anecdótico, la película también cuenta con la participación de dos conocidos cantantes: Mariah Carey irreconocible como la asistente social, y Lenny Kravitz como enfermero. Oprah Winfrey ha colaborado en la promoción de la película.

Indispensable verla.

Zona de Miedo

Una sorpresa para esta premiación del Oscar. Una película de bajo presupuesto que compite palmo a palmo con la superproducción Avatar, ambas con la misma cantidad de nominaciones y buscando llevarse los galardones de mejor director y mejor película, los más importantes de la ceremonia.

El dato curioso lo pone quiénes son los directores de ambos filmes, puesto que Katherine Bigelow, directora de esta cinta que en inglés lleva por título The Hurt Locker, es nada menos que ex-esposa de James Cameron, director de Avatar. Tal parece que Bigelow quiere incluso arrebatarle los reflectores a Cameron.

También es interesante que una mujer lleve a cabo una película sobre la guerra, y que sea tan bien lograda y sin utilizar mucha parafernalia tecnológica, ya que incluso se utiliza la cámara en mano.

La historia es así mismo original, porque no nos muestra una guerra como la que estamos acustombrados a ver en pantallas, con muchas balaceras, granadas y demás, con soldados atrincherados en desiertos o junglas. Por el contrario, ésta es una guerra urbana, una guerra sin cuartél, en la que la percepción sobre quiénes son los buenos y quiénes los malos depende de cada persona que mira la película. Por más que la historia es retratada desde el punto de vista de los norteamericanos, conociendo los pormenores de la historia real (la guerra en Irak), uno se siente también identificado con los pobladores de esa zona, que ven con recelo, temor e incluso odio a los invasores norteamericanos. Para ellos, cualquiera puede ser enemigo, cualquiera puede dispararles, lanzar un misil, o autoinmolarse como hombre-bomba.

Dentro de este mundo, se ve reflejado el transtorno psicológico de los integrantes de este escuadrón que se dedica a una tarea nunca antes vista en el cine: desactivar explosivos. El alto nivel de adrenalina, el riesgo de poder morir en cualquier momento, el hecho de perder soldados (que vienen a ser la única "familia" que tienen ahí), hace que la tensión sea elevada y que ocurran no pocos roces entre el equipo. A todo ello se suma la llegada de James, el nuevo integrante del grupo que encima llega en condición de jefe debido a la muerte del anterior. James, interpretado magistralmente por Jeremy Renner, es un hombre que se dedica en cuerpo y alma a la guerra, a la desactivación de los explosivos más peligrosos, y que parece no tenerle miedo a nada y a nadie. Con el tiempo se descubrirá que se comporta así porque la guerra es lo único que conoce.

Si Katherine Bigelow gana como mejor dirección por Zona de Miedo, se convertirá en la primera mujer en llevarse este galardón, en los más de 80 años de historia del Oscar.