Rojo

Rojo, obra literaria de un solo acto, dirigida por Juan Carlos Fisher, narra un episodio ficticio de la vida de Mark Rothko, pintor de la corriente del expresionismo abstracto de la mitad del siglo pasado.


La obra ha sido escrita por John Logan, quien a su vez ha escrito los guiones de Gladiator, The Aviator y Hugo, y que ahora está escribiendo los de Lincoln para Spielberg y de la última de James Bond para Sam Mendes.


Sin embargo, esta obra dista mucho de esos referentes cinéfilos. Es una obra simple, pero en su simpleza es cruda y profunda, con unos diálogos muy elaborados y con frases que te golpean el fondo de tu ser, que conmueven y que marcan (un especial reconocimiento a la traducción, llevada a cabo por Juan Carlos y por Rómulo Assereto).


Dije en un inicio que es un episodio ficticio porque se crea el personaje del asistente de Rothko, Ken, para que interactúen entre ellos y se produzca el choque, no solo generacional, sino de formas de ver el mundo, de optimismo versus pesimismo, de curiosidad versus experiencia, de euforia versus calma... de Santa Claus versus Satanás, como en algún momento mencionan.


A Rothko le han encargado que pinte unos cuadros para el restaurante Four Seasons de New York y le están pagando una fortuna por ello. Entonces contrata a Ken, un joven impetuoso y animoso que se choca con el carácter fuerte de Rothko, quien considera que las obras deben trascender, que no deben hacerse solo para el ahora, que hay que protegerlas como si fueran niños.


Sin embargo, Rothko se sabe en el final de su carrera, ello se va vislumbrando de a pocos, puesto que está llegando una nueva corriente artística que haría con ellos lo que ellos hicieron con la anterior. Entonces, nos encontramos con una lucha no solo con su asistente, sino contra otras corrientes artísticas, contra el público, contra la crítica, contra la sociedad en general.


Rojo sirve como crítica a la sociedad consumista, como una lucha por una forma más romántica de ver la vida frente a la apabullante realidad, como el enfrentamiento final antes de la desolación total. Poco a poco vamos comprendiendo que no es simplemente el choque generacional entre Rothko y Ken, sino lo que Ken representa para Rothko lo que lo apabulla, porque las nuevas generaciones tienen que respetar a las anteriores, pero acabar con ellas para surgir.


Además, hace uso de muchos referentes culturales, tanto de pintura como literatura, volviendo a la obra mucho más enriquecedora de lo que ya es. Escuchar a los personajes hablando de Matisse, Pollock, Rembrandt; pero también a Nietzche y a los clásicos filósofos griegos, y escuchar los debates entre el maestro y el aprendiz, que en un periodo de dos años se vuelve cada vez más maduro y se enfrenta cada vez más a su mentor, es sin duda fascinante.


Es imposible mantenerse impávido ante esta obra, porque se siente la pasión de los personajes en cada frase, en cada gesto, y uno se siente partícipe de la obra... es una obra que no solo se ve y se oye, también se respira, se siente el olor de la pintura y entra por los poros.


El papel de Rothko es interpretado por el gran Alberto Isola, el cual tiene un increíble parecido con el Rothko real; y su asistente Ken por Romulo Assereto, el cual sorprende cada vez más con sus tan buenas actuaciones.






En Brodway, el papel de Rothko fue interpretado por Alfred Molina y el de Ken por Eddie Redmayne. Acá una entrevista a John Logan, Michael Grandage, Alfred Molina y Eddie Redmayne.

La Invención de Hugo Cabret

Una de las favoritas para los premios de la Academia, con 11 nominaciones (incluidas mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado, mejor sonido, mejor banda sonora y mejores efectos visuales), es la primera incursión de Martin Scorsese en el cine en 3D, así como también la primera película familiar que realiza.


Basada en una obra de Brian Selznick, Hugo narra la historia de un niño huérfano en París en la década de 1930. Hijo de un relojero, le queda como recuerdo de éste un autómata que escribe, aunque con varias piezas que le faltan, las cuales se empecina en buscar, esperando encontrar un mensaje de su padre una vez que el artefacto funcione.


Pero esa es solo la premisa para contar una historia que va mucho más allá, una historia que cuenta, bajo una mirada romántica, los inicios del cine, desde los hermanos Lumiere y su película en la que se ve un tren acercándose, hasta George Melliès y su Viaje a la Luna.


Es además, una película sobre la soledad, sobre el dejar atrás cosas que uno ama bajo la idea de madurar, sobre reencontrarse y reconciliarse con uno mismo, sobre aprender de la vida y vivir nuevas aventuras.


El argumento está muy bien desarrollado, la puesta en escena es impresionante y el 3d está muy bien logrado. Cada secuencia, cada plano, cada encuadre, está muy bien realizado y cuidado al detalle, casi se podría decir que es estéticamente perfecta (y no digo que lo sea solamente porque creo que la perfección no existe). A pesar de tener un ritmo relativamente pausado, la película no se siente lenta y mantiene atento al espectador de principio a fin.


Las actuaciones también son memorables. Desde el protagonista, encarnado por Asa Butterfield, conocido por la película El niño con el pijama a rayas, su coprotagonista Chloe Grace Moretz, una muy joven pero gran actriz que ya la hemos visto en cintas como 500 days of Summer, Kick Ass y Let me in, y geniales actores en papeles secundarios, como Ben Kingsley haciendo el papel de padrino de Chloe, y Sacha Baron Cohen, el popular "Borat" en el papel de un guardia de la estación de tren, un personaje de villano pero muy pintoresco que hace reír bastante a pesar de tener pocas líneas en el guión y ser actuado de una manera mesurada; y Jude Law como el padre fallecido de Hugo (el cual aparece unas cuantas veces a través de los recuerdos de Hugo). Además, Scorsese se da el lujo de tener a Christopher Lee para que diga tres frases a lo mucho en la película.


En resumen, una película muy lograda, estéticamente bella, argumentalmente emotiva y emocionante, con actuaciones memorables; para todos los que aman el cine.


Los dejo con el trailer y con una entrevista a Scorsese en la que James Cameron alaba lo que se ha conseguido en Hugo respecto al 3d.






El Discurso del Rey


Ganadora del Óscar, The King's Speech es una correcta y entretenida película de época, que narra las vivencias y los pesares del Duque de York, quien luego se convertiría en el Rey Jorge VI, pero que siempre para sus familiares sería llamado "Bertie".

Bertie (Colin Firth en una extraordinaria actuación que le valió su primer premio de la Academia) es un buen hombre que tiene una familia con dos niñas y que tiene los problemas familiares que tiene la mayoría de personas, solo que su familia es la Realeza Británica (por cierto, ¿qué tema con la realeza británica que sacan tantas cintas en torno a ellos? La gran mayoría muy buenas, eso sí). Pero sin duda el tema más difícil con el que tiene que lidiar es su tartamudez, la cual se nota desde el arranque de la película, cuando a pedido de su padre el Rey tiene que dar un discurso y enfrentarse al micrófono por primera vez, pasando un momento extremadamente vergonzoso que hace que todos de inmediato nos identifiquemos con el personaje y sintamos bastante empatía con él.

Su esposa (Helena Bonham Carter, también nominada pero que la tuvo difícil por la formidable actuación de Natalie Portman en El Cisne Negro) decide acudir a un nuevo doctor para que lo trate, ya que los que siempre van a darle indicaciones para curarlo de su tartamudez jamás consiguen los efectos deseados. Pero este doctor tiene unos métodos muy particulares, sin embargo se gana la confianza de la pareja real y se convierte en el tratante del futuro Rey.

Muy buena película que sabe mezclar de manera magistral el tono histórico, con matices de guerra de trasfondo, con el drama familiar de un "underdog", un desadaptado, un sujeto que lucha contra las adversidades; pero que también tiene varios y muy buenos tintes de comedia. Magistral es la escena en la que para vencer su tartamudez comienza a decir "fuck, fuck, fuck, and dick, and tits". Sin duda, cuenta con todos los tintes que le gustan tanto a la Academia, por lo que me atrevo a decir que esta cinta es en cierta medida la repetición de la historia del Óscar a Forrest Gump, con lo cual me viene a la cabeza otra comparación, que es la de Pulp Fiction con The Black Swan, pero eso lo tocaremos en el siguiente post.

Aquí los dejo con el trailer:

Criatura de la noche (Let the right one in) Trailer subtitulado [HD]


La película lleva en inglés el título "Let the right one in", y en su idioma original "Låt den rätte komma in" es una película sueca muy interesante. Dirigida por Tomas Alfredson (director, escritor, editor y actor sueco), tiene una premisa que a simple vista parecería muy simple, trillada y convencional: un niño adolescente que se enamora de una niña vampiro.

Sin embargo, para quienes crean que esto es una versión sueca de la saga Crepúsculo, con la única variante de que el niño es "normal" y la niña es la "vampiro", les doy la muy grata noticia de que no se parece en nada, y que en ello radica que sea mil veces mejor. Pero tampoco se puede reducir la trama de la cinta a decir que trata sobre un amor adolescente ni que es un drama de dos niños de 12 años. Es, empero, la mezcla de todos esos factores.

Oskar (Kåre Hedebrant) es un niño introvertido, rubio y de piel muy blanca, con una personalidad algo oscura pero incapaz de defenderse. Por ello, un grupo de niños de su colegio (los típicos patanes), lo agarran de punto, lo golpean, lo empujan y lo tienen permanentemente intimidado, llegando incluso a hacerle cortes en el rostro y a golpearle las piernas con una vara. Oskar sueña con vengarse y en las noches ensaya frente a un espejo o frente a un árbol cómo podría reaccionar ante elllos, mientras maneja una navaja, aprendiendo a defenderse; pero nunca se atreve a ello.

Es en estas circunstancias que conoce a Eli (Lina Leandersson), una niña que aparenta tener la misma edad que él, igual de retraída y reservada, que llega a la localidad donde Oskar reside en una noche, y se instala en el departamento contiguo del complejo de edificios en el que vive Oskar. Pero la niña oculta algo: apenas llegan a ese departamento, empapelan todas las ventanas para que no entre la luz, la niña sólo sale de noche, y vive con un señor que no queda claro qué relación tiene con ella.

Oskar y Eli poco a poco entablan una amistad que cada vez va más allá, llegando a desarrollar un vínculo de amor bastante fuerte, de esos que pueden llevar a la otra persona a arriesgarlo todo para defender al ser amado.

Apenas llega Eli, comienzan a haber varios crímenes que quedan sin resolver en la zona, y poco a poco Oskar va descubriendo que el extraño comportamiento de Eli se debe a que es una vampiro que tiene 12 años, pero que los tiene de hace tanto tiempo que ya no recuerda. Sin embargo, lejos de asustarse y alejarse ante este descubrimiento, la atracción que Oskar siente se torna más fuerte, hasta compasiva y preocupada, con lo que ambos se comienzan a proteger mutuamente ante cualquier amenaza externa.

Con esta relación, ambos ganan algo. Oskar consigue las agallas para enfrentar a los patanes y Eli se pone en contacto con su olvidado lado humano y entabla por primera vez en mucho tiempo una bonita amistad con alguien de su "edad" que comparte, en cierta medida, sus mismos problemas.

Todos los asesinatos, algunos producidos por el misterioso señor que vive con Eli, otros por ella misma; las agresiones de los patanes de la escuela de Oskar, su manera gradual de ganar confianza y seguridad para defenderse; el diálogo entre Eli y Oskar cuando ella le dice que él si quisiera mataría, pero que ella lo hace porque no tiene otra salida; y el impactante climax en la piscina de la universidad, son sin excepción escenas y diálogos memorables que será difícil se repitan en una cinta.

El director apenas ha realizado un par de películas, pero ya se ganó su boleto a Hollywood a dirigir la película The Danish Girl, nada menos que con Nicole Kidman. Esperemos que la industria gringa no opaque ni banalice el gran talento de Tomas Alfredson, que nos ha brindado una joya única en momentos en los que es casi imposible referirse a una cinta como tal, donde casi todo lo que uno ve en el cine siente que ya lo ha visto antes. Pero nada como esta película.

Muy refrescante que se le de una mirada tan natural al género de los vampiros, sin mostrarlos sádicos ni sufrientes, sino como simples seres ¿humanos? que hacen lo que tienen que hacer porque deben sobrevivir.

Apúrense a verla en el cine antes que la saquen, ya está en muy pocas salas.


Alicia en el País de las Maravillas

Alice in Wonderland, dirigida por el genial Tim Burton y realizada por Disney, es mas bien una secuela de la conocidísima historia de Alicia, una niña de 9 años que viaja a lo que ella llama País de las Maravillas, donde conoce a la Reina Blanca, la Reina Roja, el conejo, la liebre, el gato, y el Sombrerero Loco, con quien entabla una entrañable amistad.

En esta ocasión, Alicia ya tiene 19 años y está a punto de casarse. Ella no lo sabe, pero han arreglado su matrimonio con el hijo del ex socio de su papá, ya fallecido para ese entonces. En plena pedida de mano, Alicia huye y persigue al conejo, cayendo luego en un hoyo hasta el País de las Maravillas. Al inicio, Alicia no recuerda haber estado realmente allí antes y cree que está nuevamente dentro de esos sueños recurrentes que ha tenido durante diez años, pero poco a poco se van dando cuenta que todo lo que le rodea es tan real como ella y que tiene que enfrentar sus temores para salir adelante y salvar a sus viejos amigos.

Esta película, muy aparte del mundo fantástico en el que se basa, trata sobre el camino hacia la madurez, de tomar las riendas del destino, de enfrentar temores, de hacer realidad sueños y hacerle frente a lo que sea, por más tenebroso que parezca. Asimismo, de la amistad, de la lealtad y de cómo a veces la locura es una gran aliada que acompaña a las personas más geniales.

La cinta no cuaja del todo. Si bien es cierto es toda una hazaña visual, los escenarios y los personajes están muy bien diseñados, los colores y la ambientación hacen de este un mundo Burtoniano como sus otras creaciones; hay algunos actores que no desempeñan tan bien su rol.

Este es el caso de Mia Wasikowska, quien interpreta a una Alicia muy apática a mi gusto, apagada, sin muchos bríos, pero que felizmente los recupera en la parte que más los necesitaba. Sin embargo, su actuación me resulta relativamente plana e incluso olvidable.

Otra actuación que no se salva, aunque por otras razones, es la de Anne Hathaway, quien interpreta a la Bruja Blanca (a saber, la buena de la historia), por un papel lleno de disfuerzos, con una actuación sobreactuada y fingida, en la que se comporta en exceso como una dama que le dice no a la violencia y habla con dulzura hasta a las piedras. En sólo un momento del film se puede apreciar un interesante cambio de registro, cuando su amigo el perro va a visitarla y ella está primero viéndolo de lejos, luego se despide de su corte y camina al inicio lenta y recatada como una dama para luego pegar la carrera. Sin embargo, se queda en algo anecdótico puesto que no se repite una situación similar. Creo que con ello perdió bastante la historia, porque hubiera sido más interesante que sea recatada con todos pero al mismo tiempo más aguerrida y valiente con sus amigos y seres queridos. Definitivamente sorprende que una actriz que a pesar de su juventud se le reconoce como muy buena haya tenido una actuación tan prescindible.

Mención aparte merecen dos geniales actuaciones del gran amigo y de la pareja de Tim Burton. Johnny Depp como el Sombrerero Loco y Helena Bonham Carter como La Reina Roja son fascinantes, sus actuaciones excepcionales y su caracterización inolvidable. Sin duda, son los dos personajes más importantes de la historia, incluso por sobre Alicia, ya que son ellos quienes realmente desencadenan las acciones y desenmarañan los enredos de la historia. A Alicia simplemente le toca hacer lo que debe hacer por destino, pero el Sombrerero Loco es el encargado de conseguir que el destino se cumpla y la Reina Roja se esfuerza por evitarlo.

Dicen que en 3d se aprecia mucho mejor, y debe ser así, ya que ha batido los records de taquilla para una película en 3d. Incluso se está acercando a grandes pasos a Avatar y está camino a destronarla como la película más taquillera de la historia. Pero no necesariamente una película taquillera es excelente, sino que llama la atención, y esta cinta definitivamente lo hace. A nivel argumental pudo ser mucho mejor, y la dirección de algunos actores fue algo fallida. Sin embargo, definitivamente es una película que todos deben ver, sobre todo acompañados de sus hijos. Eso sí, resulta muy recomendable que antes los pequeños vean otra versión de Alicia, cualquiera que sea, para que capten mejor toda la historia. Recuerden que ésta es una secuela y que por más que explican lo que pasó en la otra, no es lo mismo sin haberla visto antes.



Precious


Precious: basada en la novela 'Push' by Sapphire, y dirigida por Lee Daniels, es una historia triste pero esperanzadora, trágica pero también alegre, que nos muestra cómo a pesar de lo terrible que pueda ser nuestra existencia, siempre puede haber una luz al final del túnel.

'Precious' es el nombre que adopta una joven afroamericana que es obesa, casi analfabeta, con un bebé y otro en camino, y víctima del abuso sexual de su padre. Para escapar de toda esta cruda realidad que le toca vivir, cada vez que pasa por un momento crítico hace volar su imaginación, viéndose querida por todos, incluso por su cruel madre, adorada por los hombres e, incluso, cambiada radicalmente: como una mujer blanca, rubia y despampanante.

El papel de Precious lo hace Gabourey Sidibe, y resulta imposible de creer que esta sea su primera actuacion, ya que brinda una excelente performance. Gabourey asistió al casting de la película pensando en ganarse alguito para poder iniciar sus estudios universitarios (recién había salido de la escuela), y grande fue la sorpresa al ser contratada nada menos que para el rol protagónico, cosechando luego elogios de las altas esferas de Hollywood, siendo nominada a mejor actriz e incluso ganando algunos premios. No ganó el Oscar porque al parecer resulta difícil que la Academia premie tanto a una actriz protagónica como a una de reparto de la misma película, y Mo'nique (quien hace el papel de su déspota y cruel madre) hizo un papel tan espectacular que la llevó a alzarse con la estatuilla de manera más que merecida.

Muchos han criticado la cinta porque la muestran muy trágica y lastimera y que al mismo tiempo le meten las alucinaciones de la protagonista, quitándole realismo. Sin embargo, quienes hacen esta crítica obvian que el filme está basado en una novela, que me imagino debe tener el mismo tenor, y que si se eliminaran esas escenas oníricas de escape de la protagonista, la historia podría ser demasiado dura y dificil de digerir.

Es sin duda la historia de una mujer discriminada por muchos factores a la vez: negra, gorda, casi analfabeta, abusada sexualmente, adolescente. Lo único que faltaba era que sea lesbiana, pero ese papel ya lo tenía su profesora.

Como detalle anecdótico, la película también cuenta con la participación de dos conocidos cantantes: Mariah Carey irreconocible como la asistente social, y Lenny Kravitz como enfermero. Oprah Winfrey ha colaborado en la promoción de la película.

Indispensable verla.


Zona de Miedo



Una sorpresa para esta premiación del Oscar. Una película de bajo presupuesto que compite palmo a palmo con la superproducción Avatar, ambas con la misma cantidad de nominaciones y buscando llevarse los galardones de mejor director y mejor película, los más importantes de la ceremonia.

El dato curioso lo pone quiénes son los directores de ambos filmes, puesto que Katherine Bigelow, directora de esta cinta que en inglés lleva por título The Hurt Locker, es nada menos que ex-esposa de James Cameron, director de Avatar. Tal parece que Bigelow quiere incluso arrebatarle los reflectores a Cameron.

También es interesante que una mujer lleve a cabo una película sobre la guerra, y que sea tan bien lograda y sin utilizar mucha parafernalia tecnológica, ya que incluso se utiliza la cámara en mano.

La historia es así mismo original, porque no nos muestra una guerra como la que estamos acustombrados a ver en pantallas, con muchas balaceras, granadas y demás, con soldados atrincherados en desiertos o junglas. Por el contrario, ésta es una guerra urbana, una guerra sin cuartél, en la que la percepción sobre quiénes son los buenos y quiénes los malos depende de cada persona que mira la película. Por más que la historia es retratada desde el punto de vista de los norteamericanos, conociendo los pormenores de la historia real (la guerra en Irak), uno se siente también identificado con los pobladores de esa zona, que ven con recelo, temor e incluso odio a los invasores norteamericanos. Para ellos, cualquiera puede ser enemigo, cualquiera puede dispararles, lanzar un misil, o autoinmolarse como hombre-bomba.

Dentro de este mundo, se ve reflejado el transtorno psicológico de los integrantes de este escuadrón que se dedica a una tarea nunca antes vista en el cine: desactivar explosivos. El alto nivel de adrenalina, el riesgo de poder morir en cualquier momento, el hecho de perder soldados (que vienen a ser la única "familia" que tienen ahí), hace que la tensión sea elevada y que ocurran no pocos roces entre el equipo. A todo ello se suma la llegada de James, el nuevo integrante del grupo que encima llega en condición de jefe debido a la muerte del anterior. James, interpretado magistralmente por Jeremy Renner, es un hombre que se dedica en cuerpo y alma a la guerra, a la desactivación de los explosivos más peligrosos, y que parece no tenerle miedo a nada y a nadie. Con el tiempo se descubrirá que se comporta así porque la guerra es lo único que conoce.

Si Katherine Bigelow gana como mejor dirección por Zona de Miedo, se convertirá en la primera mujer en llevarse este galardón, en los más de 80 años de historia del Oscar.



Cabezas holográficas musicales

Publico esto porque símplemente me pareció increible. La tecnología unida a la música de una manera nunca antes vista, al menos por mí. En en escenario aparecen unos hologramas de cabezas, que hacen las veces de batería y tornamesa de DJ, y cuando los músicos las "manipulan", estas suenan haciendo música: sonidos, gritos, golpes, palabras entrecortadas, etc.

Sin duda una propuesta bastante original. Y ojo, nada de esto es postproducción, así es el evento, es un concierto en vivo, y los asistentes vieron exactamente lo que ustedes están viendo en el video. Disfrútenlo:

Neurosonics Live from Chris Cairns on Vimeo.

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo





Una nueva saga literaria llega al cine. Esta vez se trata de la serie de libros sobre Percy Jackson, creada por Rick Riordan, la cual busca llenar el vacío dejado por el final de la saga de Harry Potter. Pero, ¿realmente hay un vacío? ¿Realmente era necesario una saga con una historia relativamente similar?

A ver, Harry Potter es un niño huérfano que es criado por sus tíos. Percy Jackson es criado por su madre y por un padrastro. Ambos descubren que tienen oculto un poder, heredado por ambos padres en el caso de Harry y por el padre, en el caso de Percy. Ambos tienen que ir a una escuela para capacitarse en sus poderes y en el arte de la lucha. Ambos tienen que enfrentar a villanos. Ambos tienen dos amigos (un hombre y una mujer) que los apoyan y ayudan en sus aventuras.

Pero esta saga además conjuga lo anterior con mitología griega. Así, los dioses del Olimpo también son retratados, así como los semidioses y los seres malignos a quienes se enfrentan. Uno a uno desfilan Poseidón, Zeus, Hades, Mercurio, Medusa, Hidra, Atenea; mezclados con los centauros y los sátiros, con los cuales también se siente cierta similitud con otra saga, la de Narnia.

La historia es entretenida pero se siente que algo falta, como que no termina de cuajar. Hasta el momento, existen 5 libros sobre Percy Jackson, así que esta saga ha llegado para quedarse por un buen tiempo. Lo interesante es que conjuga los elementos de la mitología griega, y en la web oficial del autor de los libros se puede descargar contenido relacionado a ella para que los profesores se valgan del mismo para utilizar los textos en la clase y hacerla más entretenida para sus alumnos.

En resumidas cuentas, el argumento es así: Percy Jackson descubre que es hijo de Poseidón y que los dioses del Olimpo creen que él ha robado el rayo de Zeus, así que tendrá que convencerlo de que no lo ha hecho, o en su defecto encontrar al verdadero ladrón. Un argumento muy sencillo para el inicio de la historia, pero según he leído respecto a la trama de los siguientes libros, se irá haciendo más compleja e interesante... y también más parecida a la manera como se desarrollan los hechos en la saga de J.K. Rowling.

Avatar


Mucho se ha hablado de esta película, tanto para bien como para mal, así que procuraré darle una mirada "original".

Avatar, sin duda, pasará a la historia como un hito en la cinematografía debido a la revolución tecnológica que ha significado. El director James Cameron, viejo zorro en el oficio de contar megahistorias y hacer gigantescos despliegues que marcaron época, como en Terminator, Alien y Titanic, ha tardado casi una década en poder llevar a cabo su quizá más ambicioso proyecto. La demora se debió a que no se contaba con los avances tecnológicos necesarios para plasmar su visión en pantalla. Así, como antes había hecho George Lucas con Star Wars y otras cintas, James Cameron tuvo que crear la tecnología necesaria para poder realizar su proyecto.

Y ahí es donde radica la importancia del film, porque con las nuevas herramientas que Cameron ha puesto a disposición de los futuros cineastas (claro está, de quienes estén en condiciones de costearlas), se podrán desarrollar películas que antes eran inimaginables, recrear mundos alucinantes, tener un desarrollo de posproducción mucho más eficiente (tomando en cuenta que los actores pueden, gracias a este sistema, ver casi de inmediato cómo queda su actuación con el personaje en 3d), y muchas otras funcionalidades que llevarán sin duda a la cinematografía a un nuevo nivel.

Pero ¿y la historia? Pues he ahí el problema: nada tiene de original. Es más, como podrán ver en muchas páginas en internet, es básicamente la historia de Pocahontas, pero contada en el espacio, en un planeta desconocido en vez de en un continente desconocido. Incluso hay una imagen en la que se ve el guión de Pocahontas pero con los nombres tachados y reemplazados por los de los personajes y lugares de Avatar, y, salvo unos cuantos detalles, la historia calza a la perfección. Tomando en cuenta el tiempo que le tomó desarrollar el proyecto a Cameron, es probable que se haya inspirado en la pelicula Pocahontas de Disney para contar esta historia.

Eso sí, la historia está muy bien narrada y las 3 horas de duración no se sienten. El vértigo de las imágenes, los maravillosos paisajes creados por computadora, la historia romántica entre los personajes, su lucha por proteger su hogar y su místico contacto con la naturaleza, hacen que uno no quite la mirada de la pantalla. Y si la está viendo en 3D, mejor aún: es una gran experiencia.

He escuchado comentarios negativos que dicen que la película es aburrida, que marea, que la sienten falsa, que es poco original, etc.; pero la verdad es que actualmente hay muy pocas películas que sean realmente originales, interesantes, divertidas, revolucionarias y/o cautivantes. Si nos ponemos a analizar cada película que vemos desde esos aspectos, terminaríamos desilusionados.

Avatar no es la mejor película de la década, y tampoco estoy tan convencido de que sea la mejor del año. Es más, no creo que deba ganar el Oscar a mejor película, justamente porque en originalidad hay otras cintas con las que compite que le ganan en ese aspecto. Pero si la Academia, tan propensa a premiar filmes de este tipo, la galardona este año por lo que esta cinta significa en términos cinematográficos, tampoco es para estar totalmente en desacuerdo. Lo que sí debe arrasar es con los premios técnicos.

Dudo mucho que alguien a estas alturas no haya visto el trailer de la cinta, pero igual lo dejo para que los pocos que aún no la ven se animen a ir al cine antes que la saquen. Y véanla en 3D, es la mejor manera de apreciarla.

La Princesa y el Sapo

Después de mucho tiempo, Disney vuelve a hacer películas "a la vieja escuela", es decir, dibujos animados en 2D, como sus grandes historias clásicas, usualmente basadas en cuentos de hadas.

En esta ocasión, Disney recoge la historia de la princesa que debe besar a un sapo para que éste vuelva a convertirse en príncipe y vivan felices por siempre.

Sin embargo, en esta historia hay un giro inesperado: luego del beso, el sapo no se convierte en príncipe, pero la princesa se convierte en sapo. Así, ellos pasarán por muchas experiencias enriquecedoras de sus vidas buscando revertir el hechizo.

Ambientada en la Nueva Orleans de 1920, es la historia de Tiana, un joven negra que persigue el mismo sueño que su padre, fallecido en una guerra: tener su propio restaurante. Desde la infancia es amiga de una chica rica que es hija del rey del carnaval y que sueña con casarse con un príncipe. Cuando un príncipe llega a la ciudad, Charlotte (así se llama la amiga de Tiana) le pide a su padre que haga una ceremonia en su honor. El problema es que el príncipe Naveen es hechizado por un brujo vudú y es convertido en un sapo. El sapo llega a la fiesta y, como ve a Tiana vestida como princesa porque Naveen le prestó un vestido, cree que es una princesa y le pide que lo bese, con el catastrófico resultado que ya comenté antes.

Historia fuera de lo común, un bonito regreso a la animación clásica, en la que nunca faltan personajes extravagantes pero entrañables, como un cocodrilo saxofonista o una luciérnaga horrorosa que está enamorada de una estrella. Pero tampoco se encuentra a la altura de los clásicos como Blancanieves, o de cintas más "modernas" como El Rey León. Sí podría estar a la altura, e incluso superar, a otras historias como Mulán o Pocahontas. La crítica ya la mencionaba, a poco tiempo de su estreno, como la mejor cinta animada del 2009. Creo que exageraron, puede que sea una de las mejores, pero no la mejor. Aunque, sin duda alguna, es una película de mirada obligatoria. Los dejo con el trailer para que lo comprueben.


Enamórate de Mí

Original y muy entretenida comedia romántica y de enredos, cuyo nombre en francés es Hors de Prix, y en la que actúa la muy talentosa Audrey Tatou y Gad Elmaleh, quien brinda una gran actuación.

La película narra la historia de Irene (Tatou), una mujer dedicada íntegramente a encontrar al hombre de sus sueños, sólo que su único sueño es que sea millonario. Además, busca que sea un hombre mayor, así no sólo la va a mantener sino que, con suerte, se casan, él se muere y ella se queda con la fortuna.

De otro lado, Jean (Elmaleh) es un barman del hotel donde Irene se hospeda con su pareja, un señor muy acaudalado. Una noche Jean está sólo con un huésped del hotel (tanto o más millonario que la pareja de Irene), quien le ofrece un trago, un puro y le comenta sus excentricidades. Jean, quien por el trago se queda dormido en los sillones del bar, es despertado por Irene, quien quiere tomar un trago.

Sin embargo, como Jean está dormido, en los sillones con su frac, con una copa de un fino trago en una mano y con un muy selecto puro en la otra, Irene lo confunde con un apuesto millonario. Es así que ambos inician romance que, para mala suerte de Irene, es descubierto por su pareja, quien la abandona. El problema ocurre después, cuando ella se entera que Jean no es un millonario, sino un simple cantinero. Cuando ella lo deja, él se decide a conquistarla, gastando todo lo que tiene para conseguir tal propósito, con pocos resultados. Jean se queda económicamente en la lona, pero se le presenta una gran oportunidad para comenzar a experimentar el mismo estilo de vida que Irene, convirtiéndose en un gigoló de la noche a la mañana y sin siquiera haberlo buscado.

Comedia de muchos enredos, en la que se ve el estilo de vida de las mujeres cazafortunas y de los hombres gigolós, y cómo en determinadas situaciones la imagen y el dinero lo es todo, y a veces nada al mismo tiempo. Una historia fresca, grácil, amena y cautivante de principio a fin. Definitivamente dentro de las mejores comedias románticas que he visto en mucho tiempo. Si no me creen, miren el trailer. Está en francés y con subtítulos en inglés, porque no encontré con subtítulos en castellano, pero vale la pena que lo vean. Apenas lo consiga en castellano, lo pongo:






Planeta 51


Charles 'Chuck' Baker es un astronauta de la NASA que está en una misión considerada como rutinaria, algo así como llegar a la Luna y clavar la banderita de Estados Unidos, pero en un planeta nuevo. Lo que no sabe Chuck es que este planeta, conocido como Planeta 51 (nótese el nombre, tomado de la conocida Área 51, donde supuestamente el gobierno estadounidense oculta la existencia de extraterrestres), está en verdad habitado por aliens... bueno, aliens para nosotros, pero para ellos, el alien es Chuck, quien es temido porque, al igual que ocurre acá, la industria cinematográfica los ha llenado de películas en las que los seres de otro planeta llegan a destruir su mundo y - oh coincidencia - el traje de astronaute que lleva Chuck es muy similar al de esos agresivos aliens de sus películas.

Así, Chuck se ve envuelto en tremendo lío, con militares detrás de él que lo quieren cazar y hacer miles de pruebas (tal como harían o quizá ya han hecho acá si encuentran a un extraterrestre).

Chuck se oculta en un planetario - nótese la ironía - donde conoce a Lem, un joven que ha comenzado a trabajar ahí y que espera llegar a ocupar un puesto importante algún día dentro del planetario. Lem es un chico tímido que tiene un hermanito hiperactivo y un amigo super fanático de las películas de aliens. Además, vive enamorado de su vecina.

Lem, al ver que Chuck es inofensivo y necesita su ayuda para regresar a su planeta - es decir, a nuestro planeta - decide ayudarlo. Pero por ello se meterá en una serie de líos, algunos bastante hilarantes. La relación entre ambos personajes originará cambios muy importantes en sus vidas y en la manera de ver el mundo... y el universo entero.

La película es presentada como enteramente realizada en España, lo cual en la realidad no es cierto, puesto que es una coproducción entre Estados Unidos, Inglaterra y España, aunque esta última es la que aparentemente más ha aportado. Sin embargo, la cinta es realizada por los mismos de Shrek, y éstos de españoles nada tienen. Igual, dentro del cine español, es una de las más caras que se han hecho.

Los resultados son buenos, sobre todo si la comparamos con nuestras producciones en 3D, que incluso de la mano de la Fox dan resultados tan pobres como El Delfín. La historia tiene algo de original, la ambientación de este planeta, que se ha quedado en la década de 1950, es muy divertida y las líneas argumentales están bien armadas y relacionadas, sin quedar historia alguna con un descenlace inadecuado. La historia cierra muy bien y convence tanto en la forma de ser narrada, en las imágenes y en el mensaje.

La película me gustó tanto o más que Lluvia de Hamburguesas, la cual comenté en este blog meses atrás. Vean el trailer y vayan al cine, no se arrepentirán. Pueden visitar la web oficial de Planet 51 aqui. Hay juegos, fotos, videos y más.

Los Fantasmas de Scrooge


Película cuyo título en inglés es "A Christmas Carrol" y está basada en la gran obra del mismo nombre de Charles Dickens (acá la historia es conocida como "Cuento de Navidad").

La historia, en resumidas cuentas, es como sigue: Ebeneezer Scrooge es un anciano prestamista que vive amargado y que ni siquiera se lleva bien con sus familiares. Tiempo atrás, su único amigo, quien era su socio, falleció; y ahora el espíritu de éste se aparece ante Scrooge para decirle que debe cambiar su forma de ser para no sufrir eternamente en el infierno. Para ello, le comunica que tres fantasmas lo visitarán antes de la medianoche: el fantasma de las navidades pasadas, el de la navidad actual, y el de las navidades futuras.

Y bueno, los fantasmas llegan y cada uno de ellos le muestran aspectos de su vida, de lo que pasó, de cómo lo perciben los demás y qué le pasaría si sigue por el mismo camino.

La historia no tiene pierde, por algo es un clásico, y es excelente para verla en familia, sobre todo para que los niños valoren desde un inicio qué es lo importante de la Navidad y se contagien del verdadero espíritu navideño.

Robert Zemeckis, director ya galardonado con un Oscar, continúa la senda de películas animadas con motion capture que comenzara con Expreso Polar y continuara con Beauwolf, llevando la animación a un nivel incluso muy superior al de esta última, que sorprendió a los cinéfilos de todo el mundo. Ver la película en 3D es lo más recomendable, es una muy grata experiencia.

Sólo dos detalles de la animación no me convencieron: el fantasma de las navidades pasadas es poco realista, mal diseñado y con un movimiento tosco; y el de la navidad presente tiene una risa falsa. El problema es que, mientras más real hagas que parezca una película animada, mayor va a ser el nivel de exigencia, puesto que el público va a esperar que sea lo más perfecto posible.

Una pena que no se puedan apreciar películas animadas en su idioma original acá, con la finalidad comercial de atraer a los niños. Hubiera sido excelente verla con las voces de Jim Carrey, Colin Firth y Gary Oldman, haciendo de varios personajes cada uno.

Nota: la película, como tiene fantasmas y esas cosas, podría asustar un poquito a niños pequeños, por lo que de todas maneras deben ir con personas adultas. Claro, tampoco es como una película de terror ni mucho menos, pero mejor tomar las precauciones. De todas maneras es una película que considero indispensable que la vean, sobre todo en estas fechas.

Más información de la película, posters animados y juegos los pueden encontrar en la web oficial.

El trailer, lo ven acá:

Visita Inesperada


Esta película, cuyo nombre original es "The Visitor", me pareció muy buena por varias cosas: primero, porque narra la situación de los migrantes en los Estados Unidos, mostrando la cruda realidad que muchos de ellos afrontan. Segundo, porque demuestra que pueden pasar muchos años de existencia en la tierra hasta que uno realmente comienza a "vivir". Tercero, porque siempre puedes tener oportunidades para comenzar de nuevo, volverte a enamorar, hacer nuevos amigos, etc. Cuarto, porque utiliza muy bien uno de los pocos lenguajes que, sobre todo en esta película, son universales: la música.

Walter Vales (Richard Jenkins en una muy buena interpretación) es un viudo profesor universitario inmerso en un mundo apagado, enseñando desde hace años el mismo curso y coescribiendo libros que a veces no termina. La muerte de su esposa le dejó un vacio enorme en su vida, quiere aprender a tocar el piano como ella lo hacía, pero no lo consigue.

En ese contexto, su universidad lo manda a dar una conferencia en New York, donde él vivía con su esposa antes que esta falleciera. Es así que regresa a su antiguo departamento... y lo encuentra ocupado. Una pareja de migrantes (Tarek y Zainib) está viviendo ahí de hace meses, un sujeto X les dijo que era su departamento y se los alquiló. El problema es que esta joven pareja no tiene dónde vivir, así que el buen Walter decide que pueden vivir juntos mientras él se quede en la ciudad.

El encuentro entre culturas tan distintas (Tarek es de Siria y Zainib es de Senegal) terminará cambiando en Walter el modo de ver el mundo, haciendo cosas que jamás pensó hacer, comprometiéndose en nuevas causas y animándose a vivir a plenitud nuevamente. No cuento más, porque sería un spoiler.

Muy recomendable cinta, si no me creen, miren el trailer:

Bastardos Sin Gloria


Nuevamente Quentin Tarantino sorprende a sus fans.

Esta vez, se le ocurrió la genial idea de reinterpretar la Segunda Guerra Mundial a su antojo, como a él (y a millones más) le hubieran gustado que sucedieran los hechos.

Esta vez, los crueles nazis reciben su merecido a manos de un grupo de judíos especializados en matarlos y torturarlos.

El grupo, comandado por Aldo Raine (interpretado de una manera muy divertida por Brad Pitt), ha causado temor en las huestes nazis, que comienzan a hablar del grupo y a bautizar a sus integrantes con apodos atemorizantes, de tanto horror que sienten de las masacres de las que han sido objeto.

Entre las cosas que este escuadrón hace están las de marcar a los soldados nazis en la frente, golpearlos con bates de beisbol, y por supuesto matarlos.

En la otra orilla, donde Hitler es ridiculizado, el coronel Hans Landa (genial interpretación de Cristoph Waltz) es un cazador de judíos que mata a toda la familia de Shosana Dreyfus (la bella Melanie Laurent), quien, años después, planea su venganza para acabar con los nazis.

Grandes actuaciones, un reparto interesante, muy buena puesta en escena, actuaciones convincentes. Una película que estuvo varias semanas en cartelera y que aún se puede ver en uno que otro cine, aunque si no me equivoco, quienes están en Lima tendrán que irse a provincia si aún no la ven. De todas maneras consulten su cartelera. Igual, no sería mala idea que compren un DVD original de este film porque está destinado a ser un clásico.

Acá los dejo con el trailer y con otro poster. Pueden visitar la web oficial aquí.





SPOILER!!!!!!!!!
Lo que no me gustó de la cinta es una parte del descenlace: Tan molesta estaba Shosana con los nazis, no comprendo cómo luego termina enamorándose de uno, y se da cuenta de ello justo después de dispararle para matarlo. Pero no, el condenadote no estaba muerto aún, la chica se acerca y le dispara. Resultado: ambos muertos. Un final demasiado estúpido para un personaje muy bueno, que así desmerece su participación en la historia. Mereció algo mejor.

Volviendo a las críticas

Nuevamente me encuentro de vuelta en mi blog, luego de estar bastante ocupado entre trabajos, apoyos y compromisos. Esta vez, vengo recargado, con muchas críticas a películas que he visto en los últimos dos meses. Tomen nota de las críticas que se vienen en estos días:
  • Bastardos sin Gloria
  • Visita Inesperada
  • Los Fantasmas de Scrooge
  • Planeta 51
  • 2012
  • Luna Nueva
  • Siempre hay lugar para Reír
Poco a poco también retomaré mis críticas a discos musicales, reseñas de artistas y más.

¿Aborto o AOE?

En las últimas semanas se ha generado un debate intenso por dos decisiones más que polémicas, pero sobre todo contradictorias al interior del Estado. La primera es la propuesta de legalizar el aborto eugenésico y el aborto por violación. La segunda es la decisión del Tribunal Constitucional de prohibir la distribución gratuita del Anticonceptivo Oral de Emergencia (AOE), más conocido como "la píldora del día siguiente".

Como decía, estas dos posturas son totalmente contradictorias, ya que por un lado se piensa permitir que las madres aborten, que tengan más motivos legales para tomar esta decisión, motivos (lo que es más preocupante aún) poco comprobables tanto desde un plano legal o moral, como desde un plano científico; mientras que por otro lado, a esas mismas mujeres se les está prohibiendo tomar una pastilla, que mayoritariamente es percibida por la comunidad científica como no abortiva, para que no tengan un embarazo no deseado.

Comencemos por el aborto. Actualmente sólo está permitido el aborto terapéutico, considerado como tal porque se efectúa cuando está en grave riesgo la salud de la madre, es decir, que la madre vaya a morir si es que da a luz. En este caso, igual se está eliminando una vida (la del niño por nacer), pero se considera, al menos eso creo, que ese bebe probablemente tampoco sobreviva mucho tiempo sin la madre; además, la madre luego puede tener otros hijos. Igual esta decisión de legalizar este tipo de aborto debe haber generado polémica en su momento.

Pero el aborto eugenésico va mucho más allá: plantea que si el niño o niña por venir tiene escasaz probabilidades de sobrevivir, o si tiene una seria malformación que va a perjudicar notoriamente su calidad de vida, entonces la madre tendría la potestad de decidir si interrumpe el embarazo. El problema principal de este tipo de aborto radica en lo subjetivo que puede ser el determinar si vale la pena o no que esa criatura nazca. En un caso de muerte cerebral, claro está, dificilmente alguien podría poner reparos, porque estaríamos hablando de un bebe que ya está, al menos clínicamente, muerto antes de nacer. ¿Pero qué ocurre con los demás casos? ¿Este tipo de aborto, no podría convertirse en un maquiavélico método de selección y desecho de seres vivos que no sean considerados "aptos" para llevar una vida de acuerdo a cánones preestablecidos? Si así fuera, muchos niños sordos, mudos, con síndrome dawn, autistas y demás nunca verían la luz.

El aborto de un embarazo producto de una violación es más polémico aún. Si bien es cierto que una violación es una experiencia sumamente traumática para las mujeres, y que quedar embarazada por ese acto sexual tan violento y sin consentimiento es más traumático aún, el determinar si efectivamente ese embarazo es o no producto de una violación va a ser prácticamente imposible de determinar, no sólo porque son pocos los casos de violaciones que se llegan a denunciar (entre otros motivos, por el machismo imperante en nuestra sociedad y por el mal trato que a veces dan los efectivos policiales en estos casos, donde no tienen el tacto adecuado con las víctimas), sino también porque cualquier mujer bien podría decir que ha sido víctima de una violación y que producto de la misma ha quedado embarazada, como para ya hacerse acreedora de este "beneficio".

Ahora bien, hasta este punto se ve claramente que se podría estar brindando a las mujeres la potestad de cortar su embarazo cuando les de la gana alegando las dos razones antes planteadas. Razones que, en los casos adecuados, son de lo más justas. Sin embargo, el Tribunal Constitucional, con su decisión totalmente ambigüa de prohibir la distribución gratuita de las píldoras del día siguiente, está justamente impidiendo que las mujeres tomen esa misma decisión. Peor aún, la AOE es considerada por muchos científicos como no abortiva, es decir, no interrumpe el embarazo porque en realidad impide que ocurra, por lo tanto, no puede cortar la vida cuando nunca la hubo.

Lo preocupante es que con esta decisión, las mujeres que se ven más perjudicadas son las de menores recursos económicos, a la sazón, quienes tienen más hijos, quienes son víctimas de violaciones con más frecuencia, quienes tienen embarazos más riesgosos, quienes tienen mayores probabilidades (por su alimentación, estilo de vida, nivel socio-económico, etc.) de traer al mundo a criaturas con una muy baja calidad de vida o incluso que sus hijos tengan malformaciones o que nazcan muertos. Es decir, justamente el público perjudicado con esta medida es el "beneficiado" con la otra, si es que se aprueba. Pero hay otro detalle a considerar: estas mujeres, por sus escasos recursos, probablemente tampoco se encuentren en condiciones de contratar los servicios de una clínica formal para un aborto legal, por lo que seguirán acudiendo a los médicos clandestinos para abortar, poniendo en grave riesgo su salud y su vida.

Otro problema que salta a la luz es que, si el TC considera que la AOE es abortiva, entonces ¿por qué no prohibe totalmente su distribución? ¿Quien tiene plata si tiene la potestad de matar a un ser vivo (según la apreciación del TC) y quien no tiene plata, pero necesita más de ese recurso, no puede? ¿Cuál ha sido el critero para tomar esta decisión? Son muchos los cuestionamientos que se han hecho a esta decisión (y seguramente habrán más), sobre todo porque implica un cambio radical respecto a lo que habían pensado tiempo atrás, donde algunos magistrados que ahora son "defensores de la vida" y que están en contra de la AOE, antes la apoyaban férreamente". Tal parece que la visita de Rafael Rey y Luis Solari (ambos del Opus Dei) influyó notoriamente en el cambio del punto de vista. Me pregunto a qué acuerdo habrán llegado para que ello ocurra, porque me resulta dificil que alguien cambie su forma de pensar de manera tan radical, sobre todo porque no creo que los señores antes mencionados tengan LA INFORMACIÓN que determine que la AOE es abortiva y que casi toda la comunidad científica está equivocada.

Me pregunto: ¿Qué es más traumático para una mujer? ¿Tomar una pastillita al día siguiente de una violación (por si acaso) o tener que cargar meses en su vientre al hijo producto de esa violación para luego abortarlo (experiencia creo yo incluso más traumática que la violación misma). Y en el caso del aborto en sí, ¿qué sería más traumático? ¿Abortar a una criatura que va a estar muerta cuando la madre de a luz o que fallecerá pronto, o dar a luz y ver morir al bebe?

Sin duda el debate va a estar abierto por mucho más tiempo. Pero definitivamente, el TC debe una respuesta a todo el país. Y esperemos que ahora no intervengan terceros que nada tienen que ver en el asunto.

Nuevo concepto de Sony para sus productos: ALUCINANTE

Un video vale más que mil palabras, además con lo espectacular de estos aparatos, que espero se lleguen a comercializar pronto, se van a quedar mudos.

Depeche Mode en Lima

¡Qué tal concierto! Sin duda valió las horas de espera, desde que salí del trabajo a las 5:30 hasta que el concierto inició a las 9:15, previa tocada de Dj's que hicieron que el tiempo se pase algo más rápido.

Cuando Depeche Mode entró a escena, explotó la euforia. Ver a una de las mejores bandas de la escena pop y electrónica del ámbito mundial en nuestro país era un sueño hecho realidad.

El concierto inició con In Chains, para luego continuar con Wrong, ambas canciones del último álbum "Sounds of the Universe", el cual le da el título a la gira. Escuchar a Dave Gahan saludando a la gente, ver su dominio escénico (un total showman) y sentir el sentimiento que pone Martin L. Gore cuando canta es sin duda una experiencia alucinante.

El concierto fue espectacular en todos los aspectos: un excelente sonido y una calidad de imagen en las pantallas de muy gran calidad.

La gente coreaba casi todos los temas, y todo estaba iluminado tanto por las cámaras como por los glow sticks que dieron a todos al entrar. Sin duda una noche memorable.

El setlist que tocaron fue el siguiente:
In Chains
Wrong
Hole to Feed
“Good Evening Lima!”
Walking in my shoes
It’s no good
A question of time
Precious
Flies on the Windscreen
Jezebel
Home
Miles away
Policy of truth
In your room
I feel you
Enjoy the silence
Never let me down again

Encore 1
Somebody
Stripped
Behind the wheel

Encore 2
Personal Jesus
Waiting for the night

Acá los dejo con Enjoy The Silence: